Universitatea de Vară
de Muzică Veche

A fost elev al Liceului de Artă „Nagy István” din Miercurea Ciuc și a absolvit Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, secția de contrabas, în prezent, fiind membru al Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca. A început studiul muzicii vechi și al instrumentului viola da gamba ca autodidact, iar, ulterior, sub îndrumarea profesoarei Ilse László-Herbert, a ajuns la performanță. A participat la cursurile de măiestrie din cadrul Facultății de Muzică din Geneva, la clasa de viola da gamba a profesorului Guido Balestracci și la clasa de muzică de cameră și basso continuo a profesorului Pierre-Alain Clerc. A frecventat mai multe cursuri de muzică de cameră și de viola da gamba solo, sub conducerea interpreților Bruno Cocset, Hervé Douchy, Mira Glodeanu, Jan De Winne și Françoise Lengellé. A colaborat cu numeroase formații de muzică de cameră din țară și din străinătate: Ausonia (Bruxelles), Il Gardellino (Brugge), Chanterelle (Cluj-Napoca). Este membru fondator al formațiilor de muzică barocă Fonte di Gioia și Sectio Aurea.

Anul acesta, la cursul de master de viola da gamba și violone/contrabas baroc îi așteptăm pe cei care doresc să-și dezvolte abilitățile existente la viola da gamba/violone. Încurajăm, de asemenea, muzicienii începători să-și încerce aptitudinile la viola da gamba.

S-a născut la Budapesta. A început studiile muzicale la violoncel, după care s-a orientat spre muzica populară și muzica veche, absolvind specializările cimpoi și cobză la Școala de Muzică Populară din Óbuda, avându-i ca profesori pe György Lányi și Tamás Kobzos Kiss. A participat la cursurile de muzică renascentistă ale lui László Czidra. A obținut diploma de licență (1997) și diploma de doctor (2004) la Universitatea „Eötvös Loránd” din Budapesta, Facultatea de Filologie. Începând din 2001, lucrează la Institutul de Științe Literare al Academiei Ungare de Științe, principalul său domeniu de cercetare fiind poezia veche cântată. Este fondatorul ansamblului Musica Historica (1988). Ca membru al formației Carmina Danubiana, susține frecvent concerte în Ungaria și în străinătate, atât ca solist, cât și alături de Márta Sebestyén, Katalin Szvorák, András Szabó, Erdal Șalikoğlu și Miquèu Montanaro, iar la serile „Doi în versuri” cântă și ca solist. A compus muzică de scenă și a colaborat la editarea mai multor CD-uri și filme TV. Din 2018, este profesor asociat la Academia de Muzică „Liszt Ferenc” și la Universitatea „Eötvös Loránd”, în anul universitar 2023-2024 fiind profesor invitat la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca. Pentru activitatea sa deosebită, a primit mai multe premii și distincții, printre care „Lăuta Tinódi” (2003), Premiul itinerant „Tamás Kobzos Kiss” (2016), precum și mai multe premii profesionale pentru cercetările sale. Este profesor de muzică de cameră în cadrul Universității de Vară de Muzică Veche pentru a doisprezecea oară.

Cursul de muzică de cameră oferă atât muzicienilor începători, cât și celor avansați, posibilitatea de a degusta muzica perioadei Renașterii, în special, muzica de dans. Vor fi incluse și lucrări vocale, dacă vor participa și cântăreți. Activitatea se va desfășura în trei grupe, cu contribuția studenților care participă la celelalte cursuri principale, dar și cu invitați. Participarea la materia principală este recomandată studenților mai avansați.

Repertoriul grupelor de cameră va fi selectat din surse muzicale vest-europene, maghiare și transilvănene, inclusiv unele aranjamente de Endre Deák (1952–2012), cultivând astfel moștenirea maestrului de muzică veche. Părțile finalizate ale programului vor fi prezentate la concertul final. Asistent la coarde: Valéria Pribay (violoncel, viola da gamba).

Club de cântece medievale (opțional)
În primele ore ale după-amiezii, sunt binevenite persoanele interesate (de la oricare curs), cărora le place să interpreteze cântece vechi maghiare și să se acompanieze la cobză, lăută, chitară sau alte instrumente. Dacă nu ați încercat încă, acum aveți șansa! De asemenea, vom discuta despre istoria și metodele de cântat ale menestrelilor. Anul acesta ne vom concentra pe cântecele lui Bálint Balassi.

Valéria Pribay s-a născut la Budapesta. Aici și-a început studiile de violoncel, apoi a absolvit la Győr specializările de profesor de violoncel, muzician de cameră și teoria muzicii-dirijat. De atunci, predarea muzicii este cea mai importantă activitate a ei. Ca interpret, din 2004 se preocupă în primul rând de compunerea pieselor de muzică ușoară, improvizație și spectacole de teatru de dans contemporan. De asemenea, a realizat aranjamente folk și muzică din lume cu ansamblul Szűkített Quartett (Cvartet restrâns). Din 2015 cântă în ansamblul Musica Historica (pe lângă violoncel, cântă și la viola da gamba, fidula, rebek și kemençe). Din 2018 este membru al Orchestrei de Cameră Freestyle.

Cursul de muzică de cameră oferă atât muzicienilor începători, cât și celor avansați, posibilitatea de a degusta muzica perioadei Renașterii, în special, muzica de dans. Vor fi incluse și lucrări vocale, dacă vor participa și cântăreți. Activitatea se va desfășura în trei grupe, cu contribuția studenților care participă la celelalte cursuri principale, dar și cu invitați. Participarea la materia principală este recomandată studenților mai avansați.

Repertoriul grupelor de cameră va fi selectat din surse muzicale vest-europene, maghiare și transilvănene, inclusiv unele aranjamente de Endre Deák (1952–2012), cultivând astfel moștenirea maestrului de muzică veche. Părțile finalizate ale programului vor fi prezentate la concertul final. 

A studiat pianul și instrumentele de percuție cu profesorul Károly Radányi, în cadrul Școlii de Muzică „Ádám Jenő” din Celldömölk. În anul 1994, a absolvit Liceul de Artă din Szombathely, secția de percuție, sub îndrumarea profesorilor László Szűcs și Magdolna Szarvas. În 1999, a absolvit Institutul „Széchenyi István” din Győr, Facultatea de Arte, la clasa maestrului László Váray. Începând din toamna anului 2003, a urmat, timp de un an, cursurile Conservatorului Regal din Bruxelles. În 2017, a obținut diploma de masterat în cadrul Institutului de Muzică „Béla Bartók” al Universității din Miskolc. Din 1997, conduce catedra de percuție a Școlii de Muzică „Weiner Leó” din Budapesta. În centrul activității sale pedagogice se află aplicarea pentru instrumente de percuție a muzicii de cameră și a muzicii vechi. Cursanții săi au susținut numeroase concerte, au participat la înregistrări radio și TV, fiind, de asemenea, câștigători ai unor prestigioase concursuri, obținând premii individuale și de ansamblu. Din 1995, face parte din ansamblul Musica Historica, iar, începând din anul 1999, este membru al formației Canlar.

În cadrul acestui curs, vom încerca să explorăm cultura de percuție din timpuri vechi. Există foarte puține surse care au supraviețuit, din care se potobține informații autentice despre solourile și instrumentația percuționiștilor din trecut. Pe lângă puținele surse privind muzica de artă, artele însoțitoare oferă o multitudine de informații despre prezența instrumentelor de percuție în muzica de artă din Evul Mediu, Renaștere și Baroc. Ne vom concentra asupra instrumentelor care pot fi cântate de oricine, fără nicio pregătire prealabilă. Cântatul la tobe cu jante, tamburine, tobe din familia darbuka, triangle și clopote oferă o experiență plăcută pentru interpret, chiar și la prima încercare, dar vom explora și posibilitățile de a cânta la aceste instrumente într-un mod simplu, dar profesionist. În cadrul realizării muzicii de grup, vom reconstrui și regândi locul instrumentelor de percuție în „vechea Europă”, prin intermediul muzicii „vechii Europe”.

Și-a început studiile muzicale la Școala de muzică populară din Óbuda, sub îndrumarea renumitului cobzar Tamás Kobzos Kiss. A urmat, în cadrul aceleiași instituții, cursurile de bağlama conduse de Erdal Șalikoğlu. Mai târziu, în Turcia, a avut ocazia să urmeze cursurile maestrului turc Yusuf Benli, inițiindu-se în teoria muzicii turcești și în tainele instrumentelor bağlama și lafta. A fost preocupat mai ales de prelucrarea resurselor muzicale din secolele XVII–XVIII. A obținut diploma de doctor la Catedra de Turcologie a Universității „Eötvös Loránd” din Budapesta, cu teza „Viața literaturii și a muzicii în timpul Imperiului Otoman în Ungaria”. Din 2003, lucrează la Institutul de Istorie al Academiei Ungare de Științe. Domeniile sale de cercetare cuprind istoria culturală și politică din vremea cuceririlor otomane și preistoria maghiară. Este autor și coautor al mai multor volume de specialitate, semnând un număr important de studii și traduceri. Între 1990 și 2011, a fost membru al ansamblului Musica Historica, în ale cărui producții participă și în prezent. În anul 1997, a înființat formația Canlar, specializată în muzică populară și clasică turcească. Colaborează cu numeroase alte formații. A participat la reconstrucția mai multor instrumente de epocă.

În cadrul acestui curs, vom încerca să explorăm cultura de percuție din timpuri vechi. Există foarte puține surse care au supraviețuit, din care se potobține informații autentice despre solourile și instrumentația percuționiștilor din trecut. Pe lângă puținele surse privind muzica de artă, artele însoțitoare oferă o multitudine de informații despre prezența instrumentelor de percuție în muzica de artă din Evul Mediu, Renaștere și Baroc. Ne vom concentra asupra instrumentelor care pot fi cântate de oricine, fără nicio pregătire prealabilă. Cântatul la tobe cu jante, tamburine, tobe din familia darbuka, triangle și clopote oferă o experiență plăcută pentru interpret, chiar și la prima încercare, dar vom explora și posibilitățile de a cânta la aceste instrumente într-un mod simplu, dar profesionist. În cadrul realizării muzicii de grup, vom reconstrui și regândi locul instrumentelor de percuție în „vechea Europă”, prin intermediul muzicii „vechii Europe”.

István Kónya a absolvit, în 1985, Institutul Pedagogic din Szombathely, la secțiile de istorie-pedagogie muzicală, ca apoi să studieze chitara la Școala Superioară de Muzică „Liszt Ferenc” (filiala Debrețin). În perioada 1989–1996, urmează cursurile de arciliuto, chitarrone, lăută renascentistă și barocă ale Conservatorului Regal din Haga (Olanda), cu Toyohiko Satoh. Este primul muzician ungur licențiat în lăută. A urmat cursurile de măiestrie ale lui Nigel North și Stephen Stubbs. Concertează într-o serie de țări din Europa și America, în calitate de solist, acompaniator sau membru în orchestră. Din 1996, predă arta lăutei la cursuri de muzică veche din Ungaria. Din 2010, este profesor de lăută și chitară la Universitatea de Vară de Muzică Veche Miercurea Ciuc. Este membru sau invitat al mai multor ansambluri camerale și a participat la numeroase înregistrări. A lansat două CD-uri solo și trei cărți de lăută. Seria de manifestări muzicale „Seri de lăută în Cetatea din Buda”, de a cărei organizare se ocupă, a însumat până în prezent un număr de peste 50 de concerte, în Sala gotică a Muzeului de Istorie din Budapesta. A militat pentru organizarea predării formale a lăutei la nivel primar și secundar în Ungaria din 2022, iar, la nivel universitar, din toamna anului 2023.

Pe ce ar putea conta lăutiștii?
Începătorii vor fi, desigur, inițiați în tehnicile de bază de interpretare și în citirea tabulaturii, în timp ce instrumentiștii avansați vor fi inițiați în forme instrumentale scrise pentru lăută, tehnici de interpretare, tipuri de ornamentație, diminuție, elemente de bază ale basului cifrat și acompaniament de cântece vechi maghiare. 

Pe ce ar putea conta chitariștii, dincolo de cursul individual?
Practica improvizatorică și a diminuțiilor, efectuarea de continuo la chitară, acompanierea de tip improvizatoric a cântecelor vechi, ornamentica renascentistă și barocă, realizarea de efecte lăutistice de tip baroc la chitară, cu o atenție specială față de lucrările de lăută ale lui Sylvius Leopold Weiss și Johann Sebastian Bach, precum și față de lucrările de chitară ale lui Robert de Visée, transcripțiile pieselor de lăută și chitară barocă în tonalități specifice chitarei, prin care chitariștii își pot îmbogăți în mod substanțial repertoriul baroc.

A absolvit Academia de Muzică „Liszt Ferenc” în 1990, apoi și-a continuat studiile la Londra (Guildhall School of Music & Drama) și Belfast, unde a obținut diploma de doctor în muzică (The Queen’s University, Belfast). Este profesor și dirijor de cor la Universitatea din Szeged și la Universitatea Creștină Partium, director artistic al ansamblului „… canticum novum” din Szeged, al corului mixt Argenteus și al Ansamblului de Muzică Veche Al Fresco. Cu corurile pe care le conduce, a câștigat premiul I și premiul pentru dirijat la mai multe concursuri corale internaționale (Concursul Corurilor de Cameră din Pécs, Concursul Coral Internațional din Ohrid, Concursul Coral Internațional din Budapesta). În anul 2019, a devenit câștigător al celui de-al XVII-lea Concurs Coral Internațional din Budapesta și al marelui premiu, cu Corul Mixt al Universității Creștine Partium. Corurile sale au prezentat în primă audiție absolută 27 de opere corale maghiare contemporane.

Cursurile de cor și dirijat coral se vor desfășura în mod interconectat; cursul de cor va avea loc dimineața, iar cursul de dirijat coral, după-amiaza. Pentru a-și sprijini reciproc activitatea, participanții sunt rugați să fie prezenți la ambele părți ale cursului. Desigur, membrii corului nu sunt obligați să dirijeze corul. La cursul de dirijat coral sunt așteptate persoane cu experiență în acest domeniu.

Obiectivele și întrebările cursului de cor și dirijat coral sunt următoarele:

1. Să învețe despre lucrările corale din Europa Occidentală din Codex Caioni și cele legate de acesta, să studieze și să practice interpretarea acestora în stil, luând în considerare cât mai multe aspecte posibil. Aspectele cheie includ intonația, retorica, gestionarea textului și particularitățile de interpretare mai puțin explicite. H. I. P. – Ce înseamnă? Cum să procedăm din perspectiva propriilor noastre capacități?
2. Sarcinile dirijorului de cor în interpretarea muzicii corale vechi. Care poate fi rolul dirijorului de cor în zilele noastre, într-o funcție care, practic, nu exista la momentul creației pieselor? În ce măsură pot fi utilizate uneltele dirijorale moderne în dirijarea muzicii corale vechi? Ce trebuie să uităm? Ce trebuie să învățăm (din nou)?

A început studiile muzicale universitare la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, cu specializarea pedagogie muzicală. Interesul față de muzica veche s-a manifestat prin studierea clavecinului, sub îndrumarea profesorilor Ecaterina Botár și Erich Türk. În anul 2004, printr-un program Erasmus, a obținut o bursă la Facultatea de Muzică din Trossingen (Germania), unde și-a continuat studiile de clavecin, sub îndrumarea profesorilor Franz Dieter Weitz și Marieke Spaans. În 2011, a obținut diploma de masterat, cu specializarea clavecin, la Academia de muzică veche Schola Cantorum Basiliensis din Basel (Elveția), sub îndrumarea profesorului Jörg-Andreas Bötticher. În perioada 2011–2015, a urmat un curs de masterat la Leipzig, avându-l ca profesor pe renumitul clavecinist Nicholas Parle, predând clavecin și basso continuo în cadrul aceleiași instituții. Își continuă activitățile profesionale la Basel, ca profesoară de muzică, clavecinistă și organistă. În timpul anilor de studii, a luat parte la mai multe cursuri de specializare, sub îndrumarea unor profesori renumiți: Jesper Christensen, Jacques Ogg, Nicholas Parle, Marieke Spaans, Bob van Asperen, Miklós Spányi și Franz Dieter Weitz. Ca solistă, a participat la mai multe manifestări muzicale și a colaborat cu numeroase formații de muzică de cameră din Elveția, Ungaria, Austria, Germania și România.

Cursul este deschis atât începătorilor, cât și celor avansați – studenți sau nu. Se recomandă o experiență de cel puțin trei ani de studii de pian sau de clavecin.
Scopul nostru este de a dobândi o interpretare fluentă, grațioasă și inteligentă la clavecin, prin evidențierea și răspunsul la diferite întrebări stilistice, tehnice, armonice și ornamentale. Acest stil inteligent de interpretare este esențial nu numai în interpretarea solistică, ci și în muzica de cameră. În acest sens, sunt primordiale cunoașterea basului continuu (sau cifrat/general), precum și înțelegerea și redarea corectă a acestuia.
Se recomandă prezentarea la curs cu cel puțin două piese baroce pre-studiate pentru instrumente cu clape, dar pot fi studiate și piese noi.
Toți claviaturiștii sunt bineveniți la cursul de clavecin, indiferent dacă a mai cântat la clavecin sau nu. Putem experimenta cu orice repertoriu solistic din perioada între cca. 1500–1800, dar putem încerca și piese cu basso continuo, mai ales dacă aduce cursantul muzicienii pe care îi va acompania. După-amiaza veți putea învăța despre întreținerea practică a clavecinului și noțiuni de bază de acordaj.

A absolvit clasa de canto la Universitatea „Széchenyi István” din Győr, sub îndrumarea profesoarei Judit Németh. A urmat cursurile de măiestrie ale profesoarelor Anna Reynolds, Júlia Hamari și Ilona Adorján. Timp de mai mulți ani, a fost profesoară de canto a Corului „Bartók Béla” din cadrul Universității „Eötvös Loránd” din Budapesta, evoluând ca solistă a formației în numeroase concerte din Ungaria și din afara țării. Din anul 1994, este membră a ansamblului Musica Historica. A susținut numeroase recitaluri de arii, lieduri și șansonete, în Ungaria, Elveția și Germania. În prezent, este profesoară la Liceul de Muzică „Hermann László” din Székesfehérvár (Ungaria). Din anul 2001, predă în mod regulat cursuri legate de problematica de formare a vocii, printre studenții săi aflându-se cântăreți de muzică clasică, cântăreți populari și actori. Din anul 2010, predă formarea vocii la Catedra de Muzică Populară a Academiei de Muzică „Liszt Ferenc” din Budapesta. Manifestă un interes deosebit pentru ameliorarea problemelor de fonație și cultivarea vocii înnăscute, naturale. În cursurile sale, acordă o importanță deosebită corelării accentelor muzicale cu cele din text.

Se pot aduce piese studiate deja: cântece, arii, duete, terțete sau piese cu instrumente obligate, dar, în același timp, se pot alege și însuși piese noi. Dincolo de cultură vocală și dicție, scopul este de a transmite cât mai multe cunoștințe privind practica de interpretare a muzicii epocilor vechi. Există posibilitatea ca, pe lângă manifestările individuale, studenții să conlucreze și cu alți cursanți (nu doar de la clasa de canto), în formații camerale, la fel ca în anii precedenți.

S-a născut în 1972, la Budapesta. Încă din copilărie, a studiat instrumentele de suflat de tip renascentist și baroc. A participat la mai multe cursuri internaționale de măiestrie, avându-i ca profesori pe Anneke Boeke, Peter Holtslag și Walter van Hauwe. A obținut diploma de artist la flaute drepte la Facultatea de Muzică Veche a Colegiului de Muzică din Szeged, iar diploma de flaut baroc și cea de doctor în arte liberale la Academia de Muzică din Budapesta. Profesorii lui au fost László Czidra, László Lőrincz, Vera Balogh și Ildikó Kertész. Din 1998, predă la Facultatea de Muzică „Bartók Béla” din cadrul Universității din Miskolc și la Liceul de Muzică „Bartók Béla” din Miskolc. Este invitat în mod regulat ca profesor la numeroase cursuri de măiestrie de muzică veche și ca membru în juriile concursurilor regionale, naționale și internaționale. Începând din anul 1990, este membru al ansamblului Musica Historica și colaborează cu mai multe formații. A susținut peste 1000 de concerte și a colaborat la editarea a 22 de discuri.

Activitățile clasei permit fiecărui cursant să aducă piese adecvate propriilor concepții și nivelului de pregătire personal, îndeosebi, din muzica secolelor XV–XVIII. Se pot aduce piese pre-învățate, dar se pot lucra și materiale noi, primite la curs. Scopul este de a cunoaște cât mai bine practicile interpretative de epocă. Cursul oferă posibilitatea realizării interpretărilor în format solo și în formații camerale, la fel ca la edițiile anterioare. Anul acesta, vom avea din nou la dispoziție un consort de flaute renascentiste, cu care am dori să cântăm împreună în compoziții mai mici și mai mari. De asemenea, toți cursanții vor avea posibilitatea de a cunoaște și de a cânta la numeroase instrumente vechi de suflat din lemn.

A absolvit Academia de Muzică „Liszt Ferenc”, în anul 1994, ca profesoară și interpretă la vioară. A participat la numeroase cursuri de muzică veche din Europa. A predat vioară barocă și muzică de cameră la Facultatea de Muzică din cadrul Universității din Szeged. Bazele pedagogice și le-a însușit ca profesor al școlilor de muzică din Ferencváros și Józsefváros (Budapesta). A fost membră a Ansamblului Cameral „Erkel Ferenc”, a orchestrei baroce Concerto Armonico, a formației Musica Profana, precum și membru fondator și concertmaestru al orchestrei Orfeo din Budapesta. În prezent, este concertmaestru al Orchestrei Baroce Savaria și membră a ansamblului Tercina, pe care l-a întemeiat, dar colaborează și cu alte ansambluri de muzică veche. Predă vioară la Școala de Muzică „Ward Mária” din Budapesta, la Universitatea de Vară de Muzică Veche din Miercurea Ciuc, la Festivalul Palatului din Gödöllő, precum și la festivalul Săptămâna Muzicii Renascentiste și Baroce de la Győr (Ungaria). Ca solistă, a participat la numeroase concerte, festivaluri și înregistrări pe CD.

Tema cursului din acest an este literatura pentru vioară a Barocului și Clasicismului. Condiții de participare la curs: cel puțin 6 ani de studii de vioară și vârsta minimă de 12 ani. Așteptăm muzicieni care cântă la vioară barocă sau modernă.
Numărul locurilor este limitat, vor fi acceptați maximum 8 participanți.